单令旺囿于成见

《焦裕禄》让我的心灵受到强烈的震撼，眼前仍是兰考漫天风沙里倔强挺立的幼苗，心里却反复想起林则徐告别妻子奔赴伊犁时抒发他赤心为国高尚抱负的两句诗：“苟利国家生死以，岂因祸福趋避之”。焦裕禄没有这样豪迈的诗篇，然而，他也和中国历史上一代代先贤一样，用热血和生命诠释了对国家和人民的赤胆忠心。 convert video_ts to avi转看的这部影片再现了一个不朽的共产党员形象，生动、亲切、真实可信地表现了共产党人全心全意为人民服务的品德和无私奉献的精神。 所闪耀的精神的光芒，聚焦成同一个璀璨夺目的闪光点，那就是：全心全意为人民服务。 　　人们深情缅怀这个名字，就是在呼唤这样一种崇高而不朽的精神；为人民服务的精神，无私奉献的精神，艰苦奋斗的精神；是在向每一个党员干部发出忠告：永远要做为人民鞠躬尽瘁的公仆，绝不能骑在人民头上作威作福。作为领导干部，只有时时把人民的疾苦放在心上，以人民高兴不高兴，人民答应不答应，人民满意不满意，人民赞成不赞成，作为想问题、办事情的出发点和归宿，人民才会拥戴你、支持你。反之，置人民利益于不顾，当官作老爷，欺压百姓，终将被人民所唾弃。 　　焦裕禄是主动请命、义无反顾地从大城市奔赴兰考灾区的。而当时沸沸扬扬的所谓“灾区栽干部”的议论，正像幽灵一样缠绕着某些干部，使之把灾区视为畏途。他面对狂暴的“三害”，从灾难压顶的兰考看到了希望和光明，豪迈地喊出有朝一日沙丘可以变成绿林，涝洼可以养鱼，盐碱地可以长出好庄稼，关键是要有一个“干”字的石破天惊的预言。他把生死置之度外，以重病之躯，夙夜匪懈地为兰考人民奔波、操劳。他紧紧依靠群众领导群众同自然灾害进行殊死搏斗，脚踏实地为人民办了一件件实事。他一生严于律己，廉洁奉公，从不追逐名利，时刻以一个普通劳动者要求自己。这一切，又无不系于他身上最本质最可贵的一点，就是：事事想着群众，一切为了群众；集中群众智慧，尊重群众首创精神；与群众保持最密切的联系，永远不脱离群众。他笃诚地实践了党的群众路线和马克思主义的历史唯物主义。 　　焦裕禄是在三年困难时期，兰考遭受毁灭性的自然灾害这一特定历史时期涌现出来的先进人物。他的精神、品格、作风，是在他领导兰考人民同自然灾害进行斗争的１年零３个月时间里集中展现出来的。因此，曾有人说：“穷日月才需要焦裕禄，如今富了，焦裕禄那一套不时兴了。”还有的说：“时代变了，人们的价值观念不同了，当年焦裕禄具有的魅力，如今没有吸引力了。” 　　事实回答人们，这种说法是没有根据的。 　　中共中央组织部和中共中央宣传部不久前联合发出的一份关于加强和改进党员教育工作的文件，提出新时期共产党员的党性和先锋模范作用的５个方面：具有坚定的社会主义、共产主义信念；具有做好本职工作的知识和本领；具有克己奉公、无私奉献的高尚情操；具有扎实工作、密切联系群众和艰苦奋斗的优良作风；具有自觉的组织纪律观念和法制观念。作为兰考县委书记焦裕禄的一言一行、所作所为，不是正符合这５条吗？ 　 有些党员、干部，为官一任不是殚精竭虑为人民办实事，而是处心积虑保“乌纱帽”，于己有利的事抢着干，于己无利的事推给别人干；有些人心里装着一个膨胀了的自我，只想自己的位子、票子、房子、车子，唯独没有人民群众；有些地方、有些单位形式主义、官僚主义盛行，有的人喜好讲大话空话，却不愿扑下身子实干。尤其令群众愤慨的是，铺张浪费、贪图享受之风在少数党员、干部中滋生、蔓延。他们追求坐名牌车、穿名牌衣，喝洋酒、吃大宴，挥霍公款跳舞、点歌、钓鱼、旅游，动辄千金。有的贫困县，广大群众温饱尚不可得，而那里的领导干部却醉心于购置豪华轿车，营造自家的楼舍。这些腐败的现象，比一比焦裕禄“心里装着全体人民，唯独没有他自己”，鞠躬尽瘁、死而后已的奉献精神；比一比他深入实际，调查研究，强调要“亲手掂一掂兰考灾害的份量”的作风；比一比他一生严于律己、清正廉洁、艰苦朴素的品德，面对灾区凛然提出“灾区面貌没有改变，群众生活很困难，富丽堂皇的事不但不能做，就是连想也很危险”的铿锵话语，这难道不正是一剂治病救人的良药吗？怎么能说焦裕禄精神过时了呢？ 　　我国的改革事业已进入了关键时期，在新旧经济体制交替、转换过程中，新问题新矛盾将是层出不穷的。要持续、快速、健康地发展经济，必须克服前进中的一个个困难。这就要求我们的各级干部，既要解放思想，又要转变作风，必须像焦裕禄那样具有全心全意为人民服务的思想，实事求是、密切联系群众的作风，艰苦奋斗、无私奉献的精神。今天，有党的一整套好政策，如果再有一批像焦裕禄那样的好干部，群众的积极性和创造性必会大大发扬，我国的改革开放、经济建设必将如虎添翼，焕发出更大的活力。 焦裕禄同志逝世后，人们在他的日记本上，看到了这样一段话：“我想，作为一个革命战士，就要象松柏一样，无论在烈日炎炎的夏天，还是在冰天雪飘的严冬，永不凋谢，永不变色；还要象杨柳一样，栽在哪里活在哪里，根深叶茂，茁壮旺盛；要象泡桐那样，抓紧时间，迅速成长，尽快地为人民贡献出自己的力量”。这就是对焦裕禄同志一生所走过道路的最生动的写照。 宋人欧阳修说过，圣贤者“虽死而不朽，逾远而弥存”。鲁迅也说过：“死者倘不埋在活人心里，那就真真死掉了。”焦裕禄就是一个虽死犹生，埋在活人心里，逾远而弥存的高尚的人。他的精神，他的形象，将逾远而弥存，历经时日而愈加光芒四射。 　　

很喜欢这部电影。故事背景为20世纪30年代的上海，讲述了一位梦想破灭的前美国外交官与一位被迫在酒吧中低贱过活的流亡俄罗斯女伯爵之间的故事。 Todd Jackson曾经是一位充满理想的美国外交官，后来逐渐丧失视力，于是把光阴荒废在奢侈的旅馆和精英、绅士的俱乐部中。现实政治中不可避免的斗争和冲突让他深感梦想破灭。而妻子和孩子在一场暴乱中丧生，也加重了他的痛苦。 Sofia是一位30来岁的俄罗斯女伯爵。童年时候因为十月革命而被迫逃亡。她和亡夫的家人及十岁的女儿Katya住在上海一处贫民窟中。全家的生计都只能靠着Sofia在肮脏的夜总会跳艳舞维持。有时候，Sofia还被迫卖淫。然而，家庭中的其他人却因为Sofia玷污家族生育而排斥她。 Jackson在一家夜总会中偶遇Sofia，并邀请她为自己的酒吧演出。Jackson逐渐熟悉、了解了Sofia，并被其女Katya的勇敢所吸引。这让他走出了自己的失意，开始关注Sofia和Katya，并发现了Sofia家庭想要分开Sofia和Katya密谋。 不久，日本侵华，进攻上海，整个世界陷入战争边缘。讽刺地是，在这个时候，Jackson意识到自己对Sofia和女儿Katya的爱，于是重新觉醒，再度恢复了让世界远离战争的梦想。 《伯爵夫人》的海报有一个版本是男女主角在接吻。 他们在高光处，背景很暗。这容易让人将影片联想成缠绵的爱情片，或者，有那么一点点情色。 其实，这是影片中唯一的一个吻，发生得突然，进行得短促。他们都是矜持的人，如果没有这个吻，我们几乎找不到他们感情的证据。 《伯爵夫人》是这样一种电影，它没有票房明星，演员都是演技派，所有技术环节都很出色，摄影，配乐，舞美，营造时代氛围和地域特色的每一个细节，一看就是精雕细做的工艺品。但问题是，它缺少三分钟一个悬念，五分钟一个小高潮的设计，对观众的耐心提出了一定要求。 看过《看得见风景的房间》、《霍华德庄园》和《长日将尽》吗？《伯爵夫人》和这些影片是一个调调，他们都出自同一个导演詹姆斯·艾弗瑞之手。这位老导演从来不使用廉价的商业片噱头，他喜欢复杂有深度的人物，喜欢含蓄微妙的情感，喜欢平静地表现人生变化。也就是说，他太文艺了。 看了看国外影评人对《伯爵夫人》的评价，褒贬差不多是50对50。有人认为故事意味深长，有人认为故事平淡乏味，有人认为表演精彩，有人认为演员缺乏默契。总之是各花入各眼，无法统一认识。估计在国内上映后，反应也差不多。 我是属于喜欢《伯爵夫人》的那一半的，因为我被它感动了。在被影片感动之后，又被我最喜欢的影评人罗杰·艾伯特的评论感动了一次，他说：“片中主人公以自己的标准活在这个世界上，尽管这个世界根本不在意他们的标准。1965年我第一次看艾弗瑞的电影，40年来我看着他也在以自己的标准活着，对于此，这个世界有时在意，有时不在意。他的影片有些是经典，有些不尽如人意，有些甚至是失败的，但是它们从来都不是蹩脚和不值一看的。” 拍摄《伯爵夫人》时，詹姆斯·艾弗瑞已经快80岁了。面对被视觉奇观宠坏的观众，他没有欢蹦乱跳地取悦谁，他就那样一直保持着克制和优雅，刻意不去做一些事情。这样做注定会错过很多人的青睐，但如果有缘，你会发现他的好。 我在看用mp3 converter转换过的《伯爵夫人》的时候，“缘分”开始于男女主角第一次见面的那个晚上，一个搬酒的杂工认出了女主角，上前跟她交谈。他们是儿时的玩伴，经常在一起打网球，她称呼他“伯爵”，他称呼她“伯爵夫人”，而此时，他卖苦力，她做舞女。周围的人都比他们衣着光鲜，但他们的谈吐和仪态，还有他们脸上的笑容，都分明告诉我们，他们曾经比谁都高贵。这是一种令人辛酸的反差，我的一颗滥情的心就在这反差中被触动。 从那一刻起我喜欢上了这部电影，并且暗自佩服那位幕后高人，他打动了我，而他自己，不动声色。此后的时间里，那些平淡的台词，那些舒缓的画面，男主角细微的肢体动作，女主角沙哑的嗓音，三十年代老上海的调子，还有他们迟迟没有进展的爱情，怎么看怎么是对的。

《立春》把“艺术人生”的主题升华了，艺术是表面的，内里是一些不甘于平凡的人，借艺术的翅膀，腾飞自己的人生，借春天的阳光，开放自己的那朵花，但他们周围是绝大多数固守平凡生活点滴乐趣的人，于是前者便成为“异类”，这是一个极少数异类被绝大多数同类所挤压变形的悲剧故事。 　　现实世界的确就是那样的，这可以说是一个永恒的主题，如何处理，从何角度入手，我以为《立春》做的不是很好，它要的太多，反而失去了整体的张力，剧中的青年画家，舞蹈教师，骗子歌手，乃至主角王彩玲，如果拿出来单个表现，都将会非常精彩，但是以王彩玲的人生经历入手，让这些精彩的人物一个个如流水一般走了过场，手法比较老套了，李樯重复了《姨妈》里面的做法，而且中国当代电影里面（如《长恨歌》《叶落归根》）亦可举出很多类似的例子来。所以说顾长卫还不如采用《孔雀》中的分段式结构，让看似散文化的叙述有内在的关联，这样会解决很多问题。 　　《立春》的前半部分有很多戏剧化的情节，多得令人别扭，也许顾长卫他们要的就是这个效果。比如王彩玲的形象，并不是“丑”字可以形容，怎么说呢，她使人一看到就难受别扭，因为扮演者蒋雯丽本身是漂亮的，只不过被故意整成那样，这和现实就有距离了，要知道一个人的长相是一天天形成的，所以一般都比较自然，严格来说，长相令人难受的人是非常少的，而文学艺术中的形象又当别论，比如雨果的《巴黎圣母院》中的夸西莫多，或者是李沧东的《绿洲》中的那个女性瘫痪，也就是说，这些艺术人物的外表的“丑”和内在的“美”其实是一种修辞手法，在这一点上《立春》算是沿用了这种修辞手法，然后在这个“美与丑”次主题上大做文章，难道该片的叙事不就是基于此点而推动的吗， 　　现在我想说说该片令我欣赏的部分，是那个舞蹈教师出现以后了，这个舞蹈教师的形象，气质都很有感觉，他的特殊不是靠装出来的，他的悲剧性也是先天注定了的，“美与丑”这种二元对立的简单格局显然不适用于他。片中“强奸”的那个场景，我以为顾长卫拍出了很好的感觉，尤其是厕所上写着的那个“男”字，显示了舞蹈教师向世人重新宣布了自己的性别，而这个所谓的“强奸”根本就是假的，用意一方面是对世界的抗议，另一方面也是自我放逐于现实-他借这个事件把自己送进监牢。 　　“强奸”事件发生后，舞蹈教师依然优雅地走回排练场，那段最后的独舞有种说不出的荒诞和优美。后来王彩玲进监狱看舞蹈老师，他掂起足尖对王彩玲说这布鞋和舞蹈鞋一样，还可以跳舞……看到这里我是十分感动的。 　　audio converter转看的令我欣赏的还有一些场景：王彩玲给画家当人体模特，影像，色调都很美；舞蹈教师向王彩玲“求婚”未成，然后一个人走在小城的雪夜里面，摄影非常有感觉；王彩玲回家过年，早上起来听见鞭炮声，推门见母亲在外面高举一挂鞭炮在放着，然后母女二人互问新年好，背景是被雪覆盖的大山，苍茫中隐然有沉默的祝福。非常棒。总之，顾长卫还是一个不错的导演，《立春》有令人激赏的段落，但整体不如《孔雀》，让我们期待他的下一部作品吧。

动画《辛普森一家》生于1987年，被誉为史上最长寿的动画片。也凭借其超高人气，20年后的重返萤幕的消息，被粉丝列入2007年最值得期待的电影。自筹备之初便传言不断：“辛普森一家”将整容、导演人选一再改变、配音演员不能原装出场，7名以上的资深编剧参与剧本编写，可能为照顾电视版而停拍……每有消息传出便能引发热烈探讨和争辩。不难看出，该片但是宣传就如此大费周章，也足见福克斯对这部暑期重头大戏的厚望，而经去年CG动画地毯式轰炸的审美疲劳、抢先开画的《史莱克3》强势洗劫后，这部重归2D的《辛普森大电影》能否借超强人气成功突围，也绝对是今年动画大军的一大看点。 首先就不说一开始那一段经典到无聊的猫和老鼠tribute了 单是20TH CENTRY FOX一开头的徽标加了个黄色家族标志的小人就可知道FOX这次的诚意呀! 一开始我还以为我下的DVDSCR版本不对劲..怎么是4:3格式的呀.. 直到前线演完到达Homer大吼出那一句"if ask me, I THINK EVERYBODY IN THIS MOVIE THEATHER IS A GIANT SUCKER..ESPECIALLY YOU!!! 让人不禁会心的微笑的时候 影片又适时的跳回了16：9的宽萤幕..接着就是各位观众熟悉得不能再熟悉的那段开头动画..影片宣告正式开始.. 然后到了我最喜爱的bart写黑板场景..barts写的居然是"i will not illegally donload this movie.."真是让让号称"mininova小能手"的我也不禁会心的汗颜了一下阿.. 接着一开头便是GREEN DAY的演唱会..哈哈 黄色小镇还真是以时俱进呀.. 接下来的情节..就不完整剧透了吧..反正黄色一族的片子都是经典在台词和细节的小幽默啦 随便点几个吧.. 最难忘的是看用avi converter转换过来的barts裸身玩滑板的镜头..一开始我还以为是和王牌大贱谍学的呢..无论如何barts的小弟弟都被恰到好处的档着..接着就出现了只露弟弟的一幕..是在是NG17镜头的说呀..哈哈.. 接着bart被警察抓住的时候..警察叔叔很同情的对他说nobady wanna wear cothes in public, but it's the law..也是直接让我笑倒喷呀.. 紧接着bart和老爸抱怨“this is the worst day of my life" homer又不解风情得回了一句”this is the worst day of your life so far.."真是让人.. 不过后面marge又说“this is the best kiss of my life" homer又很浪漫的回了一句"this is the best kiss of your life so far.."又让人觉得很浪漫..再加上和片头同bart讲那句连起来看 不得不让人佩服编剧的功力呀！ 还有些经典对话譬如： “you can't kill an animal when it's wearing people's cloth.." -"a thousand eyes, what could that be?" -"i'm preety sure that a thousad is a number" "i need 10,000 tough guy, and 10,000 soft guy to make the tough guy look tougher!" "i need to save my family, save my town, and drop 10 pounds!" "why did everything i weap leave me?" ..... ......简直可以用不胜枚举来形容..还有很多超搞的动作场景就更无法用语言描述了.. 总之这是一部千万不能错过的片子呀! 最后说一句 某个镜头让我爱上了公车司机OTTO.. 全镇到了生死存亡的关头他还可以在那里悠哉悠哉的抽水泡泡..真是让人羡慕啊..

《全民超人》真好看 　　片子是我非常喜欢的超人题材。一直都很喜欢这个系列。从电影到电视，从前传到续集，统统都爱看。 　　本片以大明星做噱头，吸引不少人买票一睹为快。威尔史密斯是我有好感的演员，演技不错，自成一派。这部片子至少一半的票房是他的功劳。他的人物塑造很成功，他自我不顾别人感受，因而被别人排斥，可他看起来毫不在乎，一副老子想干什么就干什么，你们算老几的德行。可是随着剧情的深入，他流露出脆弱寂寞，渴望人关心陪伴的感情，这是一个看似坚强不可一世的男人，内心深处的孤独。他是一头生活在旷野里的狼，平时出去做战，打败敌人取得胜利，可是回家后只能一个人舔着心灵的伤口，没人安慰。人家雷家里老婆孩子热炕头，他家里远离人群，破破烂烂。就是铁打的汉子也受不了这种天地苍茫独我一人的凄凉。超人也不例外，他只能用酒精麻痹自己，让自己忘记没有回忆，没有家庭，没有爱的痛苦，他爱喝酒这个细节设置很巧妙，不是随便这么写的，有深意。英雄也是人,也需要温情.他不是拯救世界的超级男人,他是个需要别人来拯救他灵魂世界的可怜虫.看到他在餐厅里说，没有人来认领我的眼神，看到他在家里翻着旧电影票的心酸，真的让人同情.当雷和他握手说,咱们两个所向披匿的时候,他那感动坚定的目光,当前妻在医院握着他的手的时候,他的眼泪。男儿有泪不轻弹,只因未到伤心处.他遍体鳞伤终于从死亡中逃离,他不顾自己的伤势,跃下很高的大楼.拼命飞走，就是为了救他的前妻.这份经历风雨不改初衷的深情,无怨无悔的付出,是人间难得的.威尔史密斯流血又流泪,得打动全球多少影迷的心啊.相比之下，他前妻老是当着他面和老公没完的吻啊吻啊，不厚道。这不是往人伤口上撒盐吗？她也美不了多久，雷是凡人活不了百年，等他死了，她又该怎么办呢？为了怕雷知道她对失去记忆的超人大打出手，这个无情的女人真不可爱。 　　特效是好莱坞强项，当然是很出色了。火车出轨，汽车挂在大厦顶楼，风云变色。很壮观。 　　电影最棒的方面是创意，超人实际上是老掉牙，被漫画写到滥，电影电视拍了无数遍的故事了。如果按传统模式走，恐怕效果很难超越前人。编剧别出新材，写了个反传统的超人，不再伟大光辉，不再克己无私，不再为别人无限的付出。他也有喜怒哀乐，也有生气失望，也有被人鄙视，被人看不起的时候。他是个酒鬼，是个混蛋，是个没人要的脏兮兮的流浪汉，是个胡子拉碴衣杉不整典型的西方社会失败者的形象.他没有汽车没有房子没有花园，生活在山上，经常喝醉了躺在大街的椅子上，还被法院600张传票，被主持人在电视上警告，被关进监狱,是个彻彻底底有血有肉的老百姓。他甚至不是个白人，这点太不同寻常了。全世界还没有哪个国家拍过非白人的超人呢。尽管是虚构的英雄人物，大家还是约定俗成的认为他就是个白人。因为现在的社会，最有权力和最有财富的是白人。 　　演员好，题材好，创意好，就是剧情不好。整体剧情没什么高潮起伏。也没有很精彩的打斗,很引起共鸣的地方。 　　好多最基本的情节设定都没交代清楚，看的观众一头雾水。到底他和他前妻是怎么成为超人的，他们是那里来的？谁在追杀他们？ 　　还有好多自相矛盾的地方，既然他们在一起就失去能力，变成普通人，但又是怎么在一起生活1千多年的？早就该老死了。按前妻后来的说法，他们很有感情,是被迫分开的。可是为什么初见他，她很反感他呢。一点都不关心他的安危，还阻止丈夫帮助他。她那么怕老公发现她的秘密，居然还和汗考克在城市大街上闹得天气变色，太不谨慎了把。这些是剧本原来的漏洞还是剪接后期的问题，我不知道。不过这些错误使本来可以很好的片子变的有点不知所云，乱七八糟。就算是为续集做准备，导演也要把头一部的事情交代清楚啊。 　　雷的老婆眼看在他面前就快死了,在接受急救,可是雷居然丢下自己的老婆,去救搏斗中的汗考克?这么忘我的兄弟情,我还真是没见过,违背人性.没有男人看着自己的爱人马上要死了,他却走掉的.除非是没感情的夫妻.另外，前妻和雷的吻戏太多了，根本没必要。 　　搞笑幽默的小细节很多，超人被教育以后神经质的总对人说干的好。还在枪林弹雨里罗里罗嗦的对女警说，不是你不漂亮。和周围的环境女警的负伤惨状形成鲜明对比。月亮上的红心，雷还害怕被人说是乱贴小广告。女超人力大无穷，却在家对老公假装没力气。有的镜头有点低俗，把人头塞到屁股里，想想都恶心。 　　但总的来说，convert mp4 to mp3转看的这部《全民超人》是部好看的片子。 如果不是剧情含糊，还能再提高一个档次。

鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。 在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。 【六人饰演鲍勃迪伦】 为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？ 托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。 少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(Brokeback Mountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。 理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。” 鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。 【不同以往的音乐传记片】(dvd ripper software转换） 虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》Walk the Line(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。” 影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃?迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。 在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。